Prenez le temps de vous reconnecter. Inspiré par le lotus, symbole de lumière née de la boue, SUTRA, le solo chorégraphique de Stephen Bongarçon, nous emmène dans un voyage vers la paix et l’espoir. Fusionnant kathak indien, danse contemporaine et séga mauricien, il invite chacun à éveiller sa conscience et révéler la bonté en soi. Une parenthèse de beauté et d’harmonie à ne pas manquer !

Le monde de l’art est-il plus fragile qu’on ne le croit ?

Avec Gbé Miton, la compagnie béninoise Arts Ca’Danser questionne les rapports de pouvoir, la place des femmes et les failles du milieu artistique. Une pièce chorégraphique intense, née dans l’après-Covid.

Que signifient vraiment nos prénoms ? Héritage culturel ou tentative d’assimilation ? Lorsqu’un prénom est lié à une histoire de migration, il dit toujours bien plus que ce que l’on croit. C’est le point de départ du solo de Maryem Dogui. Mêlant danses traditionnelles africaines et maghrébines, poésie et témoignages, la chorégraphe et performeuse redéfinit la notion d’intimité et redonne toute leur place à des récits longtemps restés invisibles.

Quelle réalité derrière nos rêves d’or et de richesse ?

Le tout nouveau spectacle de la compagnie Ivoire Cirque Décalé, Les Assoiffés du métal jaune, répond frontalement en nous montrant les dessous sombres de l’orpaillage. Sur scène, six jeunes artistes mêlent acrobatie, danse urbaine ivoirienne et disciplines aériennes pour questionner les parcours des enfants orpailleurs, leurs motivations, les dangers encourus et les circuits illégaux. Une pièce engagée qui informe autant qu’elle questionne !

Retenez votre souffle ! Les artistes de Dafra Cirque vous proposent un spectacle acrobatique puissant et métaphorique autour des conflits armés, du point de vue de l’enfance. Un banc devient un territoire disputé, les bombes se transforment en massues de jonglerie, et un tissu aérien tisse un pont entre ciel et terre. Une pièce engagée qui donne corps aux drames et aux espoirs d’une génération.

Quelle histoire de la rumba derrière les mythes ?

Le Chemin de la Rumba est la nouvelle création de Didier Mukalayi Maloba, en collaboration avec Didier Ediho et des danseurs de Kinshasa. Le spectacle retrace le parcours mythique de la rumba congolaise, de sa naissance au Congo à son exil vers les Amériques, jusqu’à son retour. Entre danse, musique et symboles, la pièce explore la mémoire, la résilience et la transmission d’un héritage devenu universel.

Attitude. Maturité. Élégance. Héritage. Liberté. Espoir.

AMELLE, solo de danse contemporaine par Mai-Júli Machado, explore le passage de la jeune fille à la femme. Corps, esprit et âme se transforment pour défier les normes imposées et célébrer la liberté d’être pleinement soi-même.

Que sommes-nous prêts à sacrifier pour survivre ?

En unissant deux pièces distinctes, Gregory Maqoma et Vincent Mantsoe proposent une réflexion sur la violence du monde et la résilience de l’esprit humain. Six danseurs, des rythmes hypnotiques, des silences habités : Zo! Mute est une expérience physique et spirituelle saisissante, un ovni chorégraphique à voir absolument.

C la vie, le tout dernier spectacle de Serge Aimé Coulibaly et du Faso Danse Théâtre, est un antidote face à la morosité du monde ! Sept danseurs, une chanteuse et un percussionniste y dansent la rencontre, la joie et le plaisir d’être ensemble. Régénérant