Avec Cauchemar Amoureux, ils nous plongent dans l’intimité d’un couple traversé par la passion, la trahison et l’espoir. À travers une mise en scène sensible et une forte complicité artistique, le duo explore avec justesse les zones troubles de l’amour et les fragilités des relations humaines.
Quelle histoire de la rumba derrière les mythes ?
Le Chemin de la Rumba est la nouvelle création de Didier Mukalayi Maloba, en collaboration avec Didier Ediho et des danseurs de Kinshasa. Le spectacle retrace le parcours mythique de la rumba congolaise, de sa naissance au Congo à son exil vers les Amériques, jusqu’à son retour. Entre danse, musique et symboles, la pièce explore la mémoire, la résilience et la transmission d’un héritage devenu universel.
Sur scène, elle transforme chaque concert en une célébration puissante de la vie, de la liberté et de l’espoir et enveloppe son public dans une atmosphère de paix.
Imaginez : un voyageur en quête de repos croise le chemin d’une cigogne, perchée sur un mât. Fasciné par l’oiseau migrateur, l’homme se laisse emporter dans un récit intime, où se mêlent souvenirs, exil et quête d’identité. À travers la poésie du conte, la puissance du mât chinois, la musique live et la danse, Sage Sauvage, le roi triste explore la migration comme un voyage intérieur entre mémoire et révolte.
Sinaubi Zawose fait dialoguer la musique Wagogo de Tanzanie avec le monde d’aujourd’hui.
Que reste-t-il de nos racines quand on en est séparé trop tôt de son pays d’origine ?
Avec Unravel, Elsa « Zema » Mulder explore l’expérience sensible de l’adoption internationale à travers le corps, la mémoire et le rituel du Buna, cérémonie du café éthiopienne. Une performance intime et bouleversante sur l’identité, le deuil et l’appartenance.
Retenez votre souffle ! Les artistes de Dafra Cirque vous proposent un spectacle acrobatique puissant et métaphorique autour des conflits armés, du point de vue de l’enfance. Un banc devient un territoire disputé, les bombes se transforment en massues de jonglerie, et un tissu aérien tisse un pont entre ciel et terre. Une pièce engagée qui donne corps aux drames et aux espoirs d’une génération.
Et si les voix tissaient une histoire à plusieurs cœurs ? Avec La Trilogie des Voix – Un Conte à Trois Cœurs, la Compagnie Tam-Tam Théâtre réunit une conteuse et deux conteurs pour un voyage sensible porté par la parole, le rythme et la musique. Chacun parlant avec sa voix, son rythme et sa couleur. Une célébration vivante des arts du récit, à partager en famille.
Quand le silence pèse sur l’histoire, les corps prennent la parole.
La Première Danse Politique de Josué Mugisha explore les crises politiques au Burundi et la mémoire postcoloniale à travers danse, musique et poésie. Une performance engagée et puissante qui transforme le mouvement en langage politique, répondant aux silences de l’histoire avec virtuosité et intensité.
Description : Kamar Mansour Après The Voice Arab, Kamar trace sa voie entre tradition et modernité. Rock, blues, pop et héritage culturel se rencontrent dans un univers sonore singulier, spontané…
Que sommes-nous prêts à sacrifier pour survivre ?
En unissant deux pièces distinctes, Gregory Maqoma et Vincent Mantsoe proposent une réflexion sur la violence du monde et la résilience de l’esprit humain. Six danseurs, des rythmes hypnotiques, des silences habités : Zo! Mute est une expérience physique et spirituelle saisissante, un ovni chorégraphique à voir absolument.
Description : Mounir Troudi Mounir Troudi, voix tunisienne inclassable, fusionne jazz, soufisme et musiques bédouines pour créer un “jazz soufi” unique. De l’Inde au Canada, il transporte sa voix et…
N’y a-t-il qu’une seule façon d’être un homme aujourd’hui?
Avec Boys and I, la compagnie nigériane Adila Dance interroge les normes de la masculinité et en propose plusieurs nuances. Sur scène, quatre danseurs bousculent les modèles imposés et ouvrent des espaces sensibles, collectifs et sécurisants, où chacun peut trouver sa place.
Et si le conte devenait un acte de résistance ?
Avec Noura, la Compagnie N’ga Bolo Hen mêle conte, musique et marionnettes pour dénoncer les stéréotypes qui pèsent sur les femmes. Inspiré de faits réels au Mali, le spectacle raconte l’histoire d’une femme injustement accusée et rejetée. Portée par la conteuse Amaïchata Salamanta, cette création sensible et engagée rappelle le pouvoir du conte comme outil de transmission, de justice et de cohésion sociale.
Le monde de l’art est-il plus fragile qu’on ne le croit ?
Avec Gbé Miton, la compagnie béninoise Arts Ca’Danser questionne les rapports de pouvoir, la place des femmes et les failles du milieu artistique. Une pièce chorégraphique intense, née dans l’après-Covid.
Porté par un savant mélange de reggae, d’afrobeats et de hip-hop, l’album se distingue par des hymnes entraînants, des chansons conceptuelles et des mélodies soul, révélant à la fois la vulnérabilité sincère et l’esprit rebelle de l’artiste.
C la vie, le tout dernier spectacle de Serge Aimé Coulibaly et du Faso Danse Théâtre, est un antidote face à la morosité du monde ! Sept danseurs, une chanteuse et un percussionniste y dansent la rencontre, la joie et le plaisir d’être ensemble. Régénérant
Prenez le temps de vous reconnecter. Inspiré par le lotus, symbole de lumière née de la boue, SUTRA, le solo chorégraphique de Stephen Bongarçon, nous emmène dans un voyage vers la paix et l’espoir. Fusionnant kathak indien, danse contemporaine et séga mauricien, il invite chacun à éveiller sa conscience et révéler la bonté en soi. Une parenthèse de beauté et d’harmonie à ne pas manquer !