Avril 2026  – Le point de départ : Abidjan

C’est au Palais de la Culture d’Abidjan, sur les rives de la lagune Ébrié, que tout commence. À l’occasion de la 14ᵉ édition du MASA, Joyce N’Sana foule la scène aux côtés de 38 autres artistes et groupes venus de 23 pays, sélectionnés dans le cadre du MASA Marché, pour un festival clôturé par un concert de Tiken Jah Fakoly.

C’est dans cette effervescence professionnelle – concerts, rencontres B2B et échanges informels entre programmateurs du monde entier – que l’artiste prend contact avec les responsables du festival italien Afrovision. Une rencontre qui, quelques mois plus tard, la mènera jusqu’à Turin. Dans la foulée de son passage au MASA, Joyce N’Sana enchaîne les scènes au Canada, confirmant son ancrage dans la scène francophone et africaine-canadienne : 2 mai (Toronto), 23 mai (Montréal), 12 juin (Ottawa), à l’occasion du Festival franco-ontarien, qui célèbre en 2026 son 50ᵉ anniversaire à Major’s Hill Park, aux côtés d’artistes comme Jupiter & Okwess, LGS ou Improtéine, 11 juillet (Québec) et 18 juillet (Montréal).

Afrovision : une scène pour les créativités africaines et afrodescendantes

Né en 2022 à Turin, Afrovision est le premier festival-showcase italien dédié aux artistes africains et afrodescendants. Conçu comme un incubateur pour les jeunes talents inspirés par l’afrofuturisme, il allie concerts, scouting et accompagnement professionnel. Porté par l’association Creativi Cultural Connections, fondée par Valentina Zanelli, il s’est imposé édition après édition comme une plateforme culturelle de référence en Italie.

Pour sa 4ᵉ édition (12–15 novembre 2026), associée à la 3ᵉ édition du Torino Music Meeting, le festival réunit plus de 50 programmateurs internationaux venus de 25 pays, avec un Focus Afrique subsaharienne et un fil conducteur autour du dialogue entre art, nature et savoirs indigènes.

Parmi les temps forts : Dis-Engage, création intercontinentale née d’une collaboration avec le Nigeria, et GENESIS, nouveau réseau international dirigé par Valentina Zanelli. Côté scène, la programmation réunit notamment Yugen Blakrok, Lord Spikeheart, Chris Obehi et Bio Sample.

Novembre 2026 — Cap sur l’Italie

C’est dans ce cadre que Joyce N’Sana se produira, le samedi 14 novembre, sur la scène du Magazzino sul Po, aux côtés de l’artiste canadienne Veeby, dans le volet « Focus Canada » de cette édition — une proposition qui mêle influences africaines, soul, blues, hip-hop et reggae.

Le MASA, tremplin vers le monde

En une seule année, le parcours de Joyce N’Sana – d’Abidjan à Turin, en passant par cinq scènes canadiennes — illustre ce que défend le MASA depuis sa création. Comme le rappelait récemment son Directeur Général Abdramane Kamaté, le marché se veut « un accélérateur de carrière » et « une rampe de lancement » pour les talents qui y passent, bien au-delà de la semaine du festival.

Dans cette interview croisée, Abdramane Kamaté revient sur les stéréotypes qui persistent autour des arts vivants africains, la dynamique des collaborations entre pays africains, et la transformation du MASA en véritable écosystème au service des professionnels du secteur.

Quels stéréotypes ou idées préconçues sur les arts du spectacle africains persistent encore dans les réseaux internationaux ?

Pour Abdramane Kamaté, le principal stéréotype consiste à parler de « l’art africain » comme d’un bloc homogène : « L’Afrique n’est pas un pays ; c’est un continent de 54 pays, avec une diversité extraordinaire de cultures, d’esthétiques et de trajectoires artistiques. » Il ajoute que les professionnels internationaux auraient intérêt à venir « sans attentes préconçues » pour découvrir une scène « d’une richesse et d’une inventivité remarquables ».

Les collaborations entre pays africains se renforcent-elles ?

Kamaté n’a aucun doute à ce sujet : « Les collaborations africaines ne sont plus une ambition ; elles sont devenues une réalité. » Pour lui, le MASA en est la preuve : « À chaque édition, des professionnels venus de tout le continent se réunissent pour explorer de nouveaux partenariats. » Il souligne également que « les échanges entre les communautés francophones, anglophones, lusophones et arabophones se multiplient ».

« Les collaborations africaines ne sont plus une ambition ; elles sont devenues une réalité. »

Depuis sa création, comment le rôle du MASA a-t-il évolué dans la structuration des réseaux professionnels africains ?

« Le MASA a commencé comme un marché des arts du spectacle », rappelle Kamaté. « Aujourd’hui, il est devenu un véritable écosystème. » Au-delà de la promotion des œuvres, l’institution accompagne désormais « les artistes, les producteurs et les entrepreneurs culturels à travers la formation, le mentorat, l’incubation via le MASA Lab et le réseautage ». Cet accompagnement se veut continu : « Nous voulons être présents à leurs côtés tout au long de leur carrière, pas seulement pendant une semaine de festival. »

À propos de CINARS

CINARS est un organisme canadien dont la mission est de promouvoir et de soutenir l’exportation des arts de la scène. Ses principaux objectifs sont d’encourager les créations culturelles issues du secteur des arts du spectacle, de favoriser les échanges commerciaux entre les organisations spécialisées dans la production et la diffusion de spectacles, et de faire de Montréal une plaque tournante mondiale du réseautage en arts du spectacle en organisant la Biennale de CINARS.

Véritable carrefour des arts de la scène, la Biennale de CINARS offre une vitrine stratégique aux artistes et favorise la circulation des œuvres à travers le monde. Pendant une semaine, spectacles, ateliers, activités de réseautage et conférences se déroulent dans les grands lieux culturels de la ville.

La Biennale de CINARS 2026 se déroulera du 9 au 14 novembre 2026 à Montréal, au Canada. Pour vous inscrire et découvrir la programmation, rendez-vous sur cinars.org/en.

Source : « L’Afrique aujourd’hui : une Afrique prospère et en plein essor », CINARS – Voix connectées, International Arts Manager (entretien réalisé par Gilles Doré).

Un passage remarqué au MASA

En avril 2026, elle a représenté le Sénégal à la 14e édition du Marché des arts et du spectacle Africain d’Abidjan (MASA), aux côtés de la chorégraphe Khoudia Touré et de la marionnettiste Mamby Mawine, parmi 60 artistes sélectionnés dans 28 pays africains. C’est à Abidjan qu’elle a affirmé une nouvelle direction artistique : abandonnant l’image strictement rap qui l’avait fait connaître, elle y a dévoilé un univers afro-pop et afro-urbain, nourri de R&B, de soul et de sonorités wolofs – une métamorphose qui n’est pas passée inaperçue auprès des programmateurs internationaux présents dans la salle.

Le MASA, un tremplin qui ne trompe pas

Ce n’est pas un hasard si tant d’artistes considèrent le MASA comme un passage obligé. C’est l’un des rares rendez-vous où une seule prestation peut ouvrir, en quelques minutes, les portes de dizaines de marchés internationaux : festivals, labels, diffuseurs, tourneurs y viennent précisément pour repérer la prochaine scène africaine qui comptera. Pour Oumy, ce showcase a agi comme un véritable accélérateur de carrière, la plaçant directement dans le viseur des sélectionneurs de grands événements.

Direction Rabat : Visa for Music 2026

Organisé par ANYA Culture et Atlas Azawan, Visa for Music est le principal marché et festival de musique dédié à l’Afrique et au Moyen-Orient, et sa 13e édition se tiendra du 18 au 21 novembre 2026 à Rabat. C’est là qu’Oumy poursuit maintenant son ascension, dans une sélection réputée pour sa diversité et son exigence artistique. Après l’Afrique de l’Ouest, elle s’apprête à toucher un public élargi au Maghreb, au Moyen-Orient et aux professionnels venus du monde entier – la suite logique du tremplin panafricain qu’a été le MASA.

Une dynamique déjà lancée à l’international

Le timing n’est pas anodin : son EP Fleur d’Hibiscus, sorti le 3 juillet 2026, est décrit comme son projet le plus personnel, porté par des thèmes de renaissance, d’identité et d’ouverture au monde, et accompagne actuellement une tournée internationale qui l’emmène à travers plusieurs villes d’Europe et du Royaume-Uni. Visa for Music s’inscrit donc dans une trajectoire déjà en mouvement, pas comme un coup d’éclat isolé.

Rendez-vous à Rabat

Un spectacle né de l’incubation

La Poupée Barbue est l’un des fruits du MASA LAB, le programme de soutien créatif de la première cohorte financé par l’ambassade de France en Côte d’Ivoire. Ce spectacle sera présenté au festival Les Zébrures – Les Francophonies – Des écritures à la scène.

Le spectacle : une parole de force rare

Basé sur le texte du dramaturge camerounais Édouard Elvis Bvouma, La Poupée Barbue raconte l’insolente lucidité d’une jeune fille marquée par les camps de réfugiés et la violence des conflits armés. C’est une parole brute, traversée d’humour noir et de tendresse, où l’imaginaire résiste encore au gouffre. Souleymane Sow choisit l’épure et le choc des présences, sculptant des espaces mouvants où la lumière, la musique et le corps prolongent cette langue nerveuse qui semble surgir des entrailles du personnage.

Les Zébrures : une belle reconnaissance

Les Zébrures – Les Francophonies – Des écritures à la scène est un rendez-vous majeur des arts de la scène. Accueilli à Limoges en France du 23 septembre au 3 octobre 2026, ce festival met en lumière les écritures et créations théâtrales les plus inventives. C’est une belle reconnaissance pour la Cie Tell’Arts et pour les projets soutenus par le MASA LAB.

Continuer et grandir

Pour la Cie Tell’Arts, cette participation confirme la pertinence de notre partenariat. Elle montre comment les artistes soutenus par le MASA transforment l’accompagnement en création vivante. Souleymane Sow et sa compagnie s’engagent dans une tournée européenne d’un mois qui les mènera en France et en Allemagne, offrant au public une occasion de découvrir un univers théâtral singulier, enrichi de l’expérience MASA LAB.

À découvrir à Limoges, du 23 septembre au 3 octobre, aux Zébrures 2026.

Lancé le 18 août 2025 à l’Institut pédagogique national de l’enseignement technique et professionnel (IPNETP) de Cocody, ce programme est mis en œuvre par le MASA, sous la conduite du cabinet Bouchra Consulting.avec le financement du Fonds de Développement de la Formation Professionnelle (FDFP). Il s’inscrit dans une ambition plus large : renforcer progressivement les compétences de 1 000 acteurs culturels ivoiriens par an, issus des différents maillons de l’écosystème culturel.

Cette première phase a permis aux 200 bénéficiaires de développer leurs compétences dans plusieurs domaines essentiels à la professionnalisation de leurs activités : innovation technique et numérique, entrepreneuriat, gestion, formalisation et développement d’entreprise.

La formation a également été complétée par un accompagnement individuel assuré par des coachs, destiné à appuyer chaque bénéficiaire dans la conception et la finalisation de son plan d’affaires. L’objectif est de permettre aux entrepreneurs culturels de disposer de projets structurés, viables et susceptibles de mobiliser des financements auprès de l’État, des bailleurs de fonds et des partenaires techniques et financiers.

Au-delà de la remise des attestations, cette cérémonie constitue une étape importante dans la démarche engagée par le MASA en faveur de la professionnalisation et de la structuration de l’entrepreneuriat culturel en Côte d’Ivoire.

Elle marque ainsi non pas une fin, mais un nouveau point de départ pour les 200 bénéficiaires, appelés à mettre en pratique les connaissances et outils acquis au cours de leur parcours. Elle ouvre également la voie aux prochaines cohortes, dans une dynamique appelée à se poursuivre au cours des prochains mois.

Le programme sera progressivement déployé dans plusieurs villes de l’intérieur du pays, afin d’élargir son impact et de contribuer à l’atteinte de l’objectif de 1 000 professionnels culturels formés et accompagnés par an.

Une soirée placée sous le signe de la valorisation

La Nuit des Animateurs est un événement dédié à la célébration des acteurs et institutions qui contribuent au rayonnement culturel et artistique de la Côte d’Ivoire. M. Abdramane Kamaté, Directeur Général du MASA, a honoré de sa présence cette cérémonie en tant que représentant de l’institution, témoignant ainsi de l’importance que le MASA accorde aux métiers de l’animation et de la communication événementielle.

Une reconnaissance bien méritée

Au cours de la soirée, Abdramane Kamaté a reçu, au nom du MASA, le Prix d’Honneur dans la catégorie « Institutions pour la promotion de l’animation ». Une distinction qui vient saluer le rôle central que joue le MASA dans la valorisation des animateurs professionnels. En effet, à chaque édition, près de 30 animateurs professionnels sont mobilisés pour assurer l’animation et la couverture de plus de 300 spectacles sur 7 jours, contribuant grandement à la réussite de l’événement et à la qualité de l’expérience offerte au public.

Un moment fort : la remise du Super Prix Roger Fulgence Kassy

La soirée a également été marquée par la remise du Super Prix Roger Fulgence Kassy, un prix rendant hommage à l’excellence et à la créativité dans le secteur de l’animation. C’est M. Abdramane Kamaté qui a eu l’honneur de remettre cette prestigieuse récompense, faisant de cette cérémonie un moment doublement mémorable pour le MASA.

Le MASA, acteur engagé de l’écosystème culturel

Cette distinction reflète la vision du MASA : faire de chaque édition non seulement une vitrine des arts du spectacle africain, mais aussi un levier de professionnalisation et de valorisation de tous les métiers qui gravitent autour de la culture et de l’événementiel. Les animateurs, véritables piliers de la communication événementielle, occupent une place de choix dans cet écosystème.

Le MASA tient à féliciter l’ensemble des lauréats de cette soirée et à remercier chaleureusement l’UNAPEP CI pour cette belle initiative qui contribue à la structuration et à la reconnaissance des métiers de l’animation en Côte d’Ivoire.

Débutées le 12 avril sur la scène Zone Street Arts, les manches éliminatoires ont enregistré la participation de plusieurs dizaines de groupes issus de la phase des présélections dans les quartiers d’Abidjan et Bouaké.

Cette finale a mis aux prises quatre groupes qui ont eu à être en compétition selon un parcours en trois étapes : la prestation, en premier lieu, des groupes de huit danseurs chacun, puis les duos avec un accessoire de danse tiré au sort et l’étape des battle pour clore, selon le principe de points cumulatifs.

Ces groupes chorégraphiques ont été évalués sur les critères par un jury d’experts composés de Tendjou Karel (danseuse interprète), Anoman Yapi Cyril  (danseur chorégraphe et directeur artistique) et Bacôme Niamba (chorégraphe et formatrice).

Cette finale a été ouverte par le groupe Lmpg de Yopougon, puis se sont succédé « Les Rois Légendaires » de Yopougon, le groupe à majorité feminin (7 filles et 1 garçon) U18 de Marcory et « Dashboys Empire » pour clore cette série de prestations en groupe.

Après les duos, le public a accueilli l’étape des battles caractérisée de duels et de démonstrations de performances entre deux danseurs de groupes concurrents, très attendue et applaudie du public.

Pour cette étape, on a eu droit à une démonstration du talent de nos jeunes. Dans cet exercice, la prestation très applaudie d’Ouassa Sidonie (groupe U18) « défiant » (en mouvements de danses acrobatiques) des jeunes hommes, traduisant ainsi le caractère mixte des talents en herbe de la danse ivoirienne. Une relève bien assurée derrière de grandes figures de plusieurs générations de la chorégraphie féminine ivoirienne que sont Marie-Rose Guiraud, Betty Combe, Bacôme Niamba …

Après les délibérations des membres du jury, sa présidente, Bacôme Niamba a tenu, avant la proclamation des résultats, à relever la bonne dynamique que connaît la danse urbaine tant en Côte d’Ivoire qu’à l’extérieur, traduisant ainsi le rayonnement de la culture ivoirienne, l’engouement du public et la qualité des prestations dans cette discipline des arts du spectacle. Toutes choses qui militent, selon elle, pour l’ouverture de cette activité aux pays de la sous-région ouest africaine où la danse urbaine ivoirienne connaît un succès grandissant.

Les résultats ont été publiés selon le classement suivant :

-4e Les Rois légendaires

-3e Dashboys Empire

-2e Lmpg

-1er U18

Luc-Hervé N’Ko

En trois tableaux, elle narre, avec dextérité, l’épopée de ces trois guerrières – braves femmes de l’Afrique précoloniale – qui ont incarné, à un moment de leur existence, l’espoir de tout un peuple. Par leur bravoure et leur détermination incroyables. Et surtout

Ainsi, Tassi Hangbé, l’unique femme à avoir régné sur le trône du Danxomè, a remporté plusieurs batailles avec les Agoodjie. La princesse Yennenga, redoutable cavalière et féroce guerrière, a fondé le royaume Moogo, après avoir défendu bec et ongle celui de son père, Nedega. Quant à la reine Abla Pokou, elle a sacrifié son unique fils, qu’elle jeta dans l’eau, pour sauver son peuple.

Par la magie des mots, Flopy Mendosa « ressuscite » avec émotion ces amazones ; et nous rappelle avec force que ces héroïnes africaines – à l’origine de la naissance de certains peuples comme les Baoulé en Côte d’Ivoire avec Abla Pokou, les Mossis au Burkina avec la princesse Yennega, les Amazones du Dahomey auprès de Tassi Hangbé- ne doivent pas tomber dans l’oubli.  Absolument pas.

Au son de la kora, du balafon, de la flûte et du djembé – un cocktail d’instruments traditionnels qui offre une symbiose musicale – Flopy Mendosa propose un véritable délice de récits vocalisés qui entremêlent souffle, chants, rythmes, danses, poésie et proverbes…Où la sagesse, la fantaisie et la magie cohabitent à merveille.

Sur scène, cette boule d’énergie irradie, pendant une heure, le public de son talent. Voix tonique, diction juste, occupation scénique impeccable, interaction judicieuse avec les spectateurs… Ce spectacle est tout simplement un régal. Qui met en lumière l’immense talent de cette jeune conteuse douée, et son engagement pour la cause de la gent féminine. C’est aussi et surtout une invitation aux femmes à se battre pour prendre toute leur place dans la société.

A l’image de ces trois héroïnes africaines. « C’est vrai que la femme ne deviendra jamais l’homme, et l’homme ne deviendra jamais la femme, mais pour le développement de notre nation, demeurons des femmes de détermination, des femmes de bravoure, des femmes de courage, des femmes de grandes ambitions, des femmes d’action ; des héroïnes, des femmes débout » déclame Flopy Mendosa, le poing levé vers le ciel, signe de hardiesse, dans le dernier acte de sa création. Les hommes n’ont pas toujours écrit l’histoire en Afrique. Les femmes l’ont aussi fait. Et de fort belle manière. Comme le rappelle si bien ce beau spectacle présenté le 15 avril au Goethe-Institut, et deux jours plus au théâtre de verdure de l’Institut, à l’occasion de ce Masa 2026. Deux dates pour un indispensable devoir de mémoire.

Y. Sangaré

Le Journal du MASA : Votre pièce de danse urbaine présentée à cette 14ème Masa est intitulée «Óró ». C’est dans quelle langue ? Et cela renvoie à quoi exactement ?

Khoudia Touré : Pour la création de ce spectacle, je suis allée à la rencontre de jeunes adultes entre 20 et 30 ans dans différentes régions du Sénégal d’ailleurs, au nord du Sénégal, à Saint-Louis, à Dakar, mais aussi dans deux autres pays que sont la France et le Canada. Et l’idée de ce spectacle était de se baser sur ce qu’ils ont à dire, comment ils voient la projection vers l’avenir, vers le futur. C’est un spectacle qui a vraiment été basé sur la parole. « Oro » signifie « Orare » en latin, c’est la racine du mot parler. Oro, orare, l’art oratoire. Et il s’est trouvé aussi que, dans différentes traductions de la langue yoruba, Oro aussi avait ce sens de parler, mais dans le sens d’existence. Quand on nomme quelque chose, on le fait aussi exister. Donc je me suis dit que c’était intéressant d’avoir deux cultures très différentes et une similitude.

C’est une pièce très énergique… ?

Cette pièce est vraiment basée sur les états. En chorégraphie, on peut aussi parler d’état de corps. Dans quel état se met le corps lorsqu’il vit une certaine intention, une certaine émotion. Et comme la pièce a aussi voyagé dans différentes cultures, différents pays, différents environnements, elle a aussi été vraiment connectée à l’énergie du hip-hop, à l’énergie du krump, de certaines danses contemporaines. Et c’est vrai que cette fusion-là a donné aussi quelque chose qui a une intention.

Vous n’étiez pas seule sur scène. Vous étiez accompagnée de deux danseurs comme vous et qu’il y avait cette complicité. Pourquoi le chiffre 3 ?

Non, ça c’est une très bonne question. Alors, j’étais accompagnée sur scène de deux danseurs extraordinaires : Ryan Ami et Chris Dialli. Et, sur le choix du 3, en fait, je voulais vraiment travailler sur un trio parce que je pense que cela répond bien. C’est trois personnalités différentes, trois danses différentes. Mais la pièce, elle, existe aussi dans un format plus large, à huit, en format de groupe où j’invite sur scène des danseurs qui ont participé au processus de résidence. A l’occasion du Masa, on a choisi de jouer la pièce en trio.

C’est la première fois que vous jouez ici ?

En Côte d’Ivoire, oui. Pour dire que c’est ma première participation au Masa.

Et comment trouvez-vous cette participation ?

C’est très riche, c’est très challengeant aussi, parce que c’est un très grand festival. Il se passe beaucoup de choses. Il faut faire des choix très rapides pour être très préparé, planifier toute sa technique, savoir jouer dans des conditions qui sont un peu challengeantes aussi. Mais c’est vraiment une plateforme où on a l’opportunité d’être vu, de faire des rencontres avec des professionnels qui viennent du monde entier. Et, en tant que compagnie de danse, on a besoin de ces rencontres; un besoin vital même de se dire qu’on peut rencontrer des lieux de programmation, des lieux qui peuvent nous inviter à jouer, à accueillir le spectacle, différents professionnels. Je pense que c’est une très grande opportunité aussi d’être présent au Masa.

Réalisée par Fatou Kiné Sène